Tujuh musisi mengklarifikasi mengapa mereka menyusun, membuat rap, mengambil foto, menggambar, menari, dan membuat film.
Mengapa melakukan seni? Itu sebenarnya pertanyaan langsung yang diajukan Greater Good kepada 7 musisi. Jawaban mereka benar-benar mencengangkan, juga cukup beragam. Mereka menyebutkan menciptakan seni untuk bersenang-senang serta pengalaman; jembatan properti antara mereka dan umat manusia lainnya; merekonsiliasi dan merekam fragmen-fragmen pemikiran dan perasaan, ingatan, dan juga perasaan; serta menunjukkan sifat-sifat yang tidak dapat mereka ungkapkan sebaliknya.
Semua jawaban mereka sangat pribadi. Dalam masalah Greater Good ini, para ahli kami memeriksa keistimewaan intelektual serta psikologis dari kerajinan tangan tersebut, dan juga para pemain ini membangkitkan manfaat yang lebih penting: Mereka sebenarnya hanya melakukan apa yang menurut mereka dilahirkan untuk dibawa. di luar.
Jika ingin memperdalam ilmu seni dan informasi lainya, coba cek sarungan dan kalian akan menemukan banyak artikel di sana.
Gina Gibney: Memberikan kekuatan kepada orang lain
Gina Gibney sebenarnya adalah pengawas imajinatif dari Gina Gibney Dance Firm yang berbasis di New York, yang didirikan pada tahun 1991 untuk memberikan tujuan ganda: untuk menghasilkan serta melaksanakan koreografi kontemporer yang mengacu pada ketangguhan dan ide-ide pria dan juga wanita , dan untuk meningkatkan dan membentuk kembali gaya hidup dengan rencana yang berbicara tentang lingkungan yang membutuhkan, khususnya pewaris penyalahgunaan domestik dan orang-orang yang berurusan dengan HIV / AIDS.
Saya membuat kerajinan untuk beberapa penjelasan. Dalam gaya hidup, tim kami mengalami banyak fragmentasi pemikiran dan perasaan serta emosi. Bagi saya, mengembangkan kerajinan membawa sifat kembali bersama.
Dalam pekerjaan saya sendiri, itu berlaku di seluruh metode. Pada awalnya, mengolah sumber daya mendasar untuk pekerjaan ini sebenarnya sangat reflektif dan menarik. Kemudian, memberikan komponen-komponen itu satu sama lain ke dalam sebuah form– penyulingan dan juga membentuk aksi, menghasilkan konteks, bekerja untuk sesuatu yang terasa kohesif dan juga lengkap. Itu mengejutkan kuat bagi saya – sesuatu yang benar-benar membuat saya terus maju.
Menariknya, sistem tubuh pekerjaan saya seperti brosur acara serta gagasan hidup saya. Bagi saya, menciptakan karya sebenarnya seperti membuat buku harian. Mempertimbangkan itu untuk orang lain – sebagai semacam hadiah melalui fungsi online – sebenarnya adalah bagian tujuan terbaik dari pekerjaan saya.
Tarian sebenarnya adalah jenis kerajinan yang sangat efektif untuk alasan utama yang tepat sehingga tidak perlu harus merinci atau mengomentari dirinya sendiri. Di antara pertunjukan yang paling luar biasa yang pernah saya amati sebelumnya dalam hidup saya adalah seorang perempuan – seorang penyintas kebrutalan tempat tinggal – menari di ruang konferensi kecil di tempat penampungan kebrutalan rumah tangga untuk berbagai ahli waris lainnya. Dia sebenarnya bukan penari profesional.
Dia adalah seorang wanita yang telah menghadapi tantangan luar biasa dan juga yang menghadapi banyak ketidakbahagiaan. Dia menciptakan dan melakukan solo yang luar biasa – namun untuk menjelaskan fungsinya sebagai “menyedihkan” adalah untuk mengurangi apa yang dialami tim kami.
Itu sebenarnya adalah energi tarian. Anda mungkin merasakan sesuatu dan juga merasa kasihan dengan jumlah yang sangat dalam, dan Anda juga tidak perlu mengatakannya.
Judy Dater: Saya seolah menyampaikan keadaan emosional
Judy Dater sebenarnya telah memproduksi gambar selama lebih dari 40 tahun, dan dianggap sebagai salah satu fotografer digital nomor satu di Amerika Serikat. Penerima Guggenheim dan berbagai penghargaan lainnya, bukunya termasuk Imogen Cunningham: A Picture, Female dan juga Berbagai Pemandangan Lainnya, Jantung Dan Jiwa dan Siklus.
Saya suka menyampaikan perasaan – agar orang lain mengalami apa yang sebenarnya saya alami ketika saya mengabadikan pada individu film.
Kasih sayang sangat penting untuk potret. Saya sebenarnya telah melakukan bentang alam, dan saya berasumsi mereka bisa emosional dan juga sangat imajinatif, namun sebenarnya berbeda dari keterusterangan menangkap seseorang. Saya pikir menangkap individu adalah, bagi saya, teknik terbaik untuk menyajikan seseorang satu hal mengenai mereka sendiri – baik orang yang saya foto atau bahkan orang yang melihat – yang mungkin mereka tidak mengerti saat ini.
Mungkin itu lancang, namun itu sebenarnya keinginan. Saya percaya bahwa saya benar-benar berbicara kepada orang-orang ketika saya memotret mereka, dan saya pikir saya memahami orang-orang lebih baik karena fakta bahwa saya benar-benar telah melihat mereka secara intens selama 40-beberapa tahun.
Pete Docter: Sebenarnya menciptakan sifat-sifat yang menarik
Pete Docter sebenarnya telah dikaitkan dengan beberapa fitur animasi Pixar Studio yang paling menonjol dan berpengaruh, yang terdiri dari Toy Account, Gaya Hidup A Pest, Mobil dan truk, dan juga Wall-E, tetapi ia sebenarnya disebut dengan baik sebagai direktur Akademi- Monsters, Inc. pemenang penghargaan Docter saat ini sedang melakukan perutean, ditetapkan untuk rilis pada bulan Mei 2009.
Saya terutama menciptakan seni rupa karena saya senang dengan prosedurnya. Sangat menyenangkan membuat sesuatu.
Dan saya memastikan ada juga keinginan universal untuk terhubung dengan individu lain dalam beberapa cara, untuk memberi tahu mereka tentang petualangan saya sendiri atau petualangan saya. Apa yang benar-benar saya cari dalam sebuah usaha adalah sesuatu yang terdengar seiring dengan gaya hidup seperti yang saya lihat, dan menghubungi petualangan kita sebagai manusia. Itu mungkin tampak menarik ‘highfalutin’ datang dari seorang individu yang membuat animes, namun saya menganggap semua pengawas di Pixar percaya dengan cara yang sama.
Kami bermaksud untuk menghibur orang-orang, tidak hanya dalam arti dangkal, pelarian (meskipun untuk memastikan, ada banyak yang di film kami juga), namun sedemikian rupa sehingga bergaung bersama dengan penonton sebagai tulus tentang kehidupan – beberapa pertemuan emosional yang lebih dalam yang mereka kenali dalam keberadaan mereka sendiri. Secara eksternal, film kita berkaitan dengan mainan, monster, ikan, atau robotika; pada tingkat yang mendasar hal itu berkaitan dengan faktor-faktor yang sangat umum: pertempuran kita sendiri dengan kematian, pengurangan, dan menentukan siapa perusahaan kita di planet ini.
Sebagai produsen, kami pada dasarnya adalah manusia gua yang duduk di sekitar api unggun untuk menginformasikan kisah-kisah, hanya perusahaan kami yang menggunakan banyak teknologi untuk melakukannya. Dengan menginformasikan kisah, kami bergaul satu sama lain. Pakar kita merujuk pada diri kita sendiri, sensasi kita, dan apa sebenarnya menjadi manusia.
Atau perusahaan kami hanya membuat animasi. Terlepas dari perusahaan kami berusaha untuk bersenang-senang, serta tim kami berharap para penonton melakukannya dengan sangat baik.
Harrell Fletcher: Segala sesuatu yang disebut seni rupa sebenarnya seni murni
Harrell Fletcher mengajar di departemen kerajinan tangan di Rose city State University. Dia sebenarnya telah ditampilkan di San Francisco Museum of Modern Craft, Berkeley Art Museum, Socrates Sculpture Playground di New York City, dan juga di berbagai galeri lain dan juga galeri di seluruh dunia.
Pada tahun 2002, Fletcher mulai Mengenal Untuk Mencintai Anda Bahkan, sebuah situs partisipatif bersama dengan Miranda July, yang mereka kembangkan menjadi sebuah buku, diposting pada tahun 2007. Fletcher adalah penerima Penghargaan Alpert 2005 dalam Kerajinan Visual.
Kekhawatiran mengapa saya membuat seni harus sedikit rusak sebelum saya dapat dengan mudah mengatasinya.
Pertama, apa itu seni rupa? Interpretasi untuk seni yang saya hasilkan, yang kelihatannya berfungsi lebih baik bagi saya, adalah bahwa segala sesuatu yang disentuh setiap orang dengan seni adalah seni. Ini bermula dari kepercayaan saya bahwa sebenarnya tidak ada sesuatu pun yang bawaan dari seni. Jika satu hal benar-benar seni atau tentu saja tidak, kita dapat dengan mudah tidak melakukan evaluasi kimia untuk menentukan. Sebagai alternatif, saya sepertinya menghubungi sesuatu “kerajinan” sebenarnya hanya cara individu untuk menunjukkan nilai – yang dapat berupa kosmetik, budaya, keuangan, dan sebagainya.
Jika perusahaan kami mempertimbangkan jenis kegiatan inovatif lainnya, para ahli kami dapat dengan mudah melihat dengan tepat bagaimana berbagai bentuk mungkin ada dan juga berlaku secara bersamaan. Saya telah membuat apa yang saya anggap seni mengingat bahwa saya sebenarnya seorang anak, awalnya sketsa, kemudian foto, karya seni, rekaman video, dan banyak lagi.
Pada kesempatan saya lulus sekolah, karena itu saya tidak berpikir untuk menciptakan lebih banyak hal, dan malah mulai pindah ke satu arah lagi, yang pada masa ini dalam beberapa kasus disebut “Proses Sosial.”
Ini sebenarnya adalah jenis frasa yang rumit karena frasa ini baru dan tidak terbatas. Dalam teknik yang luas, saya menganggap itu sebagai kebalikan dari Praktek Galeri – membuat hal-hal sendirian, menjadi terungkap dan mungkin ditawarkan dalam konteks galeri.
Mayoritas dunia kerajinan berfungsi melalui pendekatan Teknik Salon ini. Dalam Proses Sosial, sebenarnya ada lebih banyak penekanan pada tips dan kegiatan daripada pada hal-hal; itu bisa terjadi di luar konteks seni, dan sebenarnya ada sisi partisipatif atau bahkan kolaboratif untuk pekerjaan itu.
Kembali ke pertanyaan mengapa saya membuat kerajinan. Dalam situasi saya, tugas-tugas yang saya lakukan memungkinkan saya untuk bertemu dengan orang-orang yang biasanya tidak akan saya puaskan, melakukan perjalanan ke tempat-tempat yang biasanya tidak akan saya temukan, menemukan topik-topik yang saya tidak kenal. Saya pasti akan tertarik, dan bahkan sering membantu orang keluar dengan cara-cara kecil yang membuat saya percaya benar-benar baik. Saya suka menunjukkan bahwa apa yang saya kejar adalah memiliki kehidupan yang menarik, serta melakukan pekerjaan yang saya lakukan sebagai seniman membantu saya mencapai itu.
Mengapa Anda membantu membuat seni rupa? Mereka menyebutkan menciptakan seni untuk kesenangan dan juga petualangan; struktur jembatan di antara mereka sendiri dan juga umat manusia lainnya; menyatukan kembali serta merekam potongan-potongan sensasi, gagasan, dan juga memori; dan menyatakan sifat-sifat yang tidak dapat mereka bagikan dalam berbagai macam cara lain.
Saya membuat kerajinan karena beberapa faktor. Arti untuk seni yang telah saya buat, yang tampaknya berfungsi paling efektif bagi saya, adalah bahwa apa pun yang dipikirkan oleh setiap telepon merupakan karya seni. Kembali ke pertanyaan mengapa saya membawa kerajinan.
Kerajinan, pendidikan, dan informasi dunia lainya bisa kalian temukan di prasstyle.com ya.